Black Friday

¡Nos avanzamos por quinto año consecutivo!

A partir del jueves día 2 de noviembre tienes la posibilidad de adquirir una selección de obras de artistas de la Sala Rusiñol a precios especiales.

Hasta el 21 de este mismo mes encontrarás, entre otros, obras de:

FIDEL BOFILL (1934-2013) Pintor y ceramista, interesado y practicante de diversas técnicas artísticas, supo conectar con el impresionismo y conectar a través de él con el impulso creativo de las transvanguardias que, poco a poco, nos llegaban.

Fue un paisajista revitalizador. De la misma forma como la Naturaleza se renueva dentro del ciclo de las estaciones, Fidel Bofill observó su entorno para captar sus gracias, a la vez que le transmitía los sentimientos que cada vez sentía crecer en su interior. Buscaba y encontraba, pero como nunca se sintió satisfecho con esta primera acción, después volvía a buscar dónde había encontrado. Y en esta posición se mantuvo, consciente de que la materia tiene en ella infinitas posibilidades para encontrar nuevas armonías y diferentes registros a explorar.

Gran viajero, persona consciente de que cada sitio tiene una manera de expresarse y que todas pueden confluir en la que se siente como más propia, Fidel Bofill era internacional sin dejar de ser muy de aquí, de Cataluña en general y de Osona en particular. Cuando vemos uno de sus cuadros lo sentimos nuestro, cercano y acertado intérprete de lo que reconocemos como más propio.

ALEXANDRE MATAS (1942-2008) Nacido en Sant Feliu de Guíxols (Girona), ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de su pueblo de nacimiento. A partir de 1959 participa en exposiciones colectivas. En 1966 presenta su primera exposición individual en Platja d’Aro. Un año después se consagra profesionalmente en el mundo de la pintura. De entonces fueron numerosas las exposiciones realizadas en las principales galerías de nuestro país y el extranjero.

En 1972 hace películas de 8 mm como Frius el esquimal o Sueño. Fue fundador y director del grupo experimental Ninots con el que creó varios cortometrajes como Preludi en ya (1981), ganador del Hilo de Oro al mejor filme en el 25º Festival de Curmetrajes de Cannes (1982) y el Caballero de Plata al mejor filme de animación en Malta (1983); también rodaron Misión espacial (1987), coproducido por TV3 y la Generalitat de Catalunya y ganador también de varios premios como el Caballero de Oro al mejor filme de animación en el XVIII Festival de Cine Independiente de Malta y el Primer Premio en el XXVIII Festival de Cortos de Algarbe (Portugal, 1989).

Matas era pintor de la naturaleza -abierta al paisaje urbano y marino- que cumplía a través de una subjetivación, en cuanto a la interpretación, que se vale de técnicas que pertenecen, por herencia, al impresionismo. Sus temas son fruto de todo aquello que, de la realidad que le rodeaba, le enamoraba: desde un rincón íntimo, a una abierta panorámica, de un borde mar donde reposan unas barcas, a un mar que se pierde en el horizonte…

Su obra nace de una sólida estructuración. Posee un gran dominio del dibujo lo que le permitía ceder al color todo el protagonismo, sea en lo que atañe a la descripción o a la expresión emotiva que su pintura exuda.

Una paleta a la que no falta ningún color y de la que se servía mediante una esmerada pincelación, es la que, no olvidándose de que los efectos lumínicos son válidos para completarle la representación, empleaba con eficacia descriptiva. Si la representación, en su obra, nace de ritmos acordados a la realidad que dibuja, la aportación cromática la hace vestida de una poética interpretación que deja justificada y embellecida a la plural figuración que cultivaba dentro de una versión que no pierde la objetividad que la motiva. Es decir, una pintura del natural, al natural.

Encontramos obra suya en el Museo de Bellas Artes de Santander, en la Catedral de Girona y en la Pinacoteca Municipal Legado Francesc Galí de Palamós.

JORDI AMAGAT (1956) Nace en Les Planes, Girona. Pintor adscrito a la nueva figuración (movimiento que nace como alternativa a las tendencias dominantes en torno a los años sesenta: abstracción y nuevo realismo), presenta una nueva visión de los –ismos de principios de siglo , principalmente cubismo y pintura metafísica.

Su primera exposición data de 1980. Desde entonces hasta la actualidad ha realizado numerosas exposiciones tanto de carácter individual como colectivo en las principales galerías de nuestro país.

A nivel internacional cabe destacar las exposiciones realizadas en Miami (USA) y en Bologna (Italia).

M. MAYORAL G (1926-2018) En 1927 se trasladó con su familia de Zaragoza a Barcelona. Alternó los estudios con la asistencia a las clases de dibujo y pintura que impartía el artista Tàrrega-Viladoms en la popular academia que llevaba su nombre y, más tarde, en 1942, con el pintor Olivet Legarés. Su primera exposición colectiva data del año 1944.

Desde entonces nunca dejó de pintar y sus obras podían contemplarse en las galerías de arte más importantes tanto españolas como extranjeras. También en colecciones particulares y oficiales de Japón, Estados Unidos, Italia, Francia, Bélgica, México… y en oficinas de diversas entidades así como en museos. Gas Natural, Fundación Asepeyo, Puerto de Barcelona, ​​Ayuntamiento de Barcelona, ​​Fundación Museo Vila Casas… son poseedores de sus obras. También es numerosa la bibliografía que le ha sido publicada y destacar que La Biblioteca Vaticana y Ediciones Médicas, entre otras, también han recogido parte de estas publicaciones. Medios de comunicación como La Vanguardia, Correo Catalán, Destino, Annuaire International de Arte de París, TV2, TV3… se hicieron eco de su obra de incofusible armonía y de natural elegancia plástica.

RUIZ ORTEGA (1951) Nacido en Jerez de la Frontera, en 1951. Una vez trasladado a Barcelona, ​​cursa estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, donde años más tarde impartió clases.

Becado por la Universidad de Perugia, debutó individualmente en 1979 en Sant Cugat del Vallès. Más tarde expone en Santander, Terrassa, Gerona, Olot, Viena, Setúbal (Portugal), Valencia, Madrid y Barcelona.

Participa en itinerantes que llevan sus trabajos por toda Andalucía. Ganador de numerosos premios (Primer Premio de Pintura de la Dirección General de Bellas Artes, Barcelona 1971; o el Premio Inglada Guillot en 1982).

Tiene obra en el Museo de Arte Moderno de Barcelona, ​​en la Diputación Provincial de Santander y en diferentes colecciones privadas. Construye sus cuadros desde una base esteticista. Hábil con el dibujo, crea una atmósfera de neo-romanticismo.

ANDREU FRESQUET (1940) Estudió en Barcelona, ​​en Lonja (1955-62) y en el Conservatorio de las Artes del Libro. Ha mantenido una constante preocupación por las artes gráficas.

Jordi Andreu Fresquet es uno de los nombres reconocidos de la pintura catalana contemporánea y cuenta con obras repartidas en museos de Italia, Venezuela o California y también aquí en nuestro país, como por ejemplo en el Macba.

Un estilo de pintura que recuerda a la obra de Francis Bacon. Sin embargo, sus creaciones no sólo se han limitado a los cuadros, sino que también ha salido a la calle. Fresquet ha colaborado con los guarnecidos de Fiesta Mayor de la calle de Joan Blanques y de la plaza de Rovira i Trias, que quedó en las primeras posiciones con el diseño Somnis.

VIVES FIERRO (1940) Estudió en la Llotja de Barcelona. A los veinte años se trasladó a París y más tarde a Londres, Nueva York y Ginebra, donde toma contacto con la pintura y los museos. En 1962 regresa y presenta su primera exposición en Cartagena. Dos años después inicia un numeroso itinerario de exposiciones en nuestro país. A nivel internacional su obra ha sido expuesta en Suiza, Francia, Grecia, Cuba, Nueva York… así como en museos, entre los que podemos destacar el Museo Reina Sofía de Atenas o el Museo Olímpico de Laussane. También ha presentado exposiciones monográficas en el Gran Teatre del Liceu y en el Palau de la Música Catalana. Ha obtenido varios premios como el de Dibujo del Real Círculo Artístico de Barcelona y son numerosas las publicaciones dedicadas a su obra.

Artista que sabe mirar más allá de lo que ve, aprovecha el brillo de toda actividad social para encontrar los vínculos con una sociedad muy compleja y que sabe de las dificultades en las que se mueven los seres humanos en muchos lugares del mundo. Parte de las ciudades como organismos vivos para crear unas obras con personalidad plural y dinámica, con construcción y destrucción a la vez, con carteles y rótulos que forman parte de un conjunto que es primordialmente comunicativo desde las formas y los colores.

RAFAEL GRIERA (1934-2018) Nacido circunstancialmente en Las Palmas de Gran Canaria en 1934. Su padre tenía un taller de imaginería religiosa en Olot, donde aprendió a realizar todas las técnicas relacionadas con este arte y donde desarrolló una gran actividad artística. Empieza a realizar sus primeros viajes para vender estas imágenes de santos. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Olot durante un breve período de tiempo.

A los doce años ganó su primer premio en el Centro Católico. A los dieciocho formó parte del grupo «Cráter de Arte», junto a varios artistas que se reunían periódicamente. Se influenció de Anglada Camarassa, a quien conoció mientras realizaba el servicio militar en Palma de Mallorca, y del pintor Vermeer de Delft.

Realizó su primera exposición en 1954. Su historial de exposiciones es muy extenso, tanto a nivel nacional como internacional.

Aquí puedes ver toda la colección.