{"id":22393,"date":"2023-10-31T17:44:58","date_gmt":"2023-10-31T17:44:58","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.salarusinyol.net\/?p=22393"},"modified":"2023-10-31T18:37:17","modified_gmt":"2023-10-31T18:37:17","slug":"black-friday-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.salarusinyol.net\/es\/2023\/10\/31\/black-friday-3\/","title":{"rendered":"Black Friday"},"content":{"rendered":"\n

\u00a1Nos avanzamos por quinto a\u00f1o consecutivo!<\/p>\n\n\n\n

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A partir del jueves d\u00eda 2 de noviembre tienes la posibilidad de adquirir una selecci\u00f3n de obras de artistas de la Sala Rusi\u00f1ol a precios especiales.<\/p>\n\n\n\n

Hasta el 21 de este mismo mes encontrar\u00e1s, entre otros, obras de:<\/p>\n\n\n\n

FIDEL BOFILL<\/strong> (1934-2013) Pintor y ceramista, interesado y practicante de diversas t\u00e9cnicas art\u00edsticas, supo conectar con el impresionismo y conectar a trav\u00e9s de \u00e9l con el impulso creativo de las transvanguardias que, poco a poco, nos llegaban.<\/p>\n\n\n\n

Fue un paisajista revitalizador. De la misma forma como la Naturaleza se renueva dentro del ciclo de las estaciones, Fidel Bofill observ\u00f3 su entorno para captar sus gracias, a la vez que le transmit\u00eda los sentimientos que cada vez sent\u00eda crecer en su interior. Buscaba y encontraba, pero como nunca se sinti\u00f3 satisfecho con esta primera acci\u00f3n, despu\u00e9s volv\u00eda a buscar d\u00f3nde hab\u00eda encontrado. Y en esta posici\u00f3n se mantuvo, consciente de que la materia tiene en ella infinitas posibilidades para encontrar nuevas armon\u00edas y diferentes registros a explorar.<\/p>\n\n\n\n

Gran viajero, persona consciente de que cada sitio tiene una manera de expresarse y que todas pueden confluir en la que se siente como m\u00e1s propia, Fidel Bofill era internacional sin dejar de ser muy de aqu\u00ed, de Catalu\u00f1a en general y de Osona en particular. Cuando vemos uno de sus cuadros lo sentimos nuestro, cercano y acertado int\u00e9rprete de lo que reconocemos como m\u00e1s propio.<\/p>\n\n\n\n

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ALEXANDRE MATAS<\/strong> (1942-2008) Nacido en Sant Feliu de Gu\u00edxols (Girona), ingres\u00f3 en la Escuela de Artes y Oficios de su pueblo de nacimiento. A partir de 1959 participa en exposiciones colectivas. En 1966 presenta su primera exposici\u00f3n individual en Platja d’Aro. Un a\u00f1o despu\u00e9s se consagra profesionalmente en el mundo de la pintura. De entonces fueron numerosas las exposiciones realizadas en las principales galer\u00edas de nuestro pa\u00eds y el extranjero.<\/p>\n\n\n\n

En 1972 hace pel\u00edculas de 8 mm como Frius el esquimal o Sue\u00f1o. Fue fundador y director del grupo experimental Ninots con el que cre\u00f3 varios cortometrajes como Preludi en ya (1981), ganador del Hilo de Oro al mejor filme en el 25\u00ba Festival de Curmetrajes de Cannes (1982) y el Caballero de Plata al mejor filme de animaci\u00f3n en Malta (1983); tambi\u00e9n rodaron Misi\u00f3n espacial (1987), coproducido por TV3 y la Generalitat de Catalunya y ganador tambi\u00e9n de varios premios como el Caballero de Oro al mejor filme de animaci\u00f3n en el XVIII Festival de Cine Independiente de Malta y el Primer Premio en el XXVIII Festival de Cortos de Algarbe (Portugal, 1989).<\/p>\n\n\n\n

Matas era pintor de la naturaleza -abierta al paisaje urbano y marino- que cumpl\u00eda a trav\u00e9s de una subjetivaci\u00f3n, en cuanto a la interpretaci\u00f3n, que se vale de t\u00e9cnicas que pertenecen, por herencia, al impresionismo. Sus temas son fruto de todo aquello que, de la realidad que le rodeaba, le enamoraba: desde un rinc\u00f3n \u00edntimo, a una abierta panor\u00e1mica, de un borde mar donde reposan unas barcas, a un mar que se pierde en el horizonte\u2026<\/p>\n\n\n\n

Su obra nace de una s\u00f3lida estructuraci\u00f3n. Posee un gran dominio del dibujo lo que le permit\u00eda ceder al color todo el protagonismo, sea en lo que ata\u00f1e a la descripci\u00f3n o a la expresi\u00f3n emotiva que su pintura exuda.<\/p>\n\n\n\n

Una paleta a la que no falta ning\u00fan color y de la que se serv\u00eda mediante una esmerada pincelaci\u00f3n, es la que, no olvid\u00e1ndose de que los efectos lum\u00ednicos son v\u00e1lidos para completarle la representaci\u00f3n, empleaba con eficacia descriptiva. Si la representaci\u00f3n, en su obra, nace de ritmos acordados a la realidad que dibuja, la aportaci\u00f3n crom\u00e1tica la hace vestida de una po\u00e9tica interpretaci\u00f3n que deja justificada y embellecida a la plural figuraci\u00f3n que cultivaba dentro de una versi\u00f3n que no pierde la objetividad que la motiva. Es decir, una pintura del natural, al natural.<\/p>\n\n\n\n

Encontramos obra suya en el Museo de Bellas Artes de Santander, en la Catedral de Girona y en la Pinacoteca Municipal Legado Francesc Gal\u00ed de Palam\u00f3s.<\/p>\n\n\n\n

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JORDI AMAGAT <\/strong>(1956) Nace en Les Planes, Girona. Pintor adscrito a la nueva figuraci\u00f3n (movimiento que nace como alternativa a las tendencias dominantes en torno a los a\u00f1os sesenta: abstracci\u00f3n y nuevo realismo), presenta una nueva visi\u00f3n de los \u2013ismos de principios de siglo , principalmente cubismo y pintura metaf\u00edsica. <\/p>\n\n\n\n

Su primera exposici\u00f3n data de 1980. Desde entonces hasta la actualidad ha realizado numerosas exposiciones tanto de car\u00e1cter individual como colectivo en las principales galer\u00edas de nuestro pa\u00eds. <\/p>\n\n\n\n

A nivel internacional cabe destacar las exposiciones realizadas en Miami (USA) y en Bologna (Italia).<\/p>\n\n\n\n

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M. MAYORAL G<\/strong> (1926-2018) En 1927 se traslad\u00f3 con su familia de Zaragoza a Barcelona. Altern\u00f3 los estudios con la asistencia a las clases de dibujo y pintura que impart\u00eda el artista T\u00e0rrega-Viladoms en la popular academia que llevaba su nombre y, m\u00e1s tarde, en 1942, con el pintor Olivet Legar\u00e9s. Su primera exposici\u00f3n colectiva data del a\u00f1o 1944. <\/p>\n\n\n\n

Desde entonces nunca dej\u00f3 de pintar y sus obras pod\u00edan contemplarse en las galer\u00edas de arte m\u00e1s importantes tanto espa\u00f1olas como extranjeras. Tambi\u00e9n en colecciones particulares y oficiales de Jap\u00f3n, Estados Unidos, Italia, Francia, B\u00e9lgica, M\u00e9xico\u2026 y en oficinas de diversas entidades as\u00ed como en museos. Gas Natural, Fundaci\u00f3n Asepeyo,\u00a0Puerto de Barcelona, \u200b\u200bAyuntamiento de Barcelona, \u200b\u200bFundaci\u00f3n Museo Vila Casas\u2026 son poseedores\u00a0de sus obras. Tambi\u00e9n es numerosa la bibliograf\u00eda que le ha sido publicada y destacar que La Biblioteca Vaticana y Ediciones M\u00e9dicas, entre otras, tambi\u00e9n han recogido parte de estas publicaciones. Medios de comunicaci\u00f3n como La Vanguardia, Correo\u00a0Catal\u00e1n, Destino, Annuaire International de Arte de Par\u00eds, TV2, TV3\u2026 se hicieron eco\u00a0de su obra de incofusible armon\u00eda y de natural elegancia pl\u00e1stica.<\/p>\n\n\n\n

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RUIZ ORTEGA<\/strong> (1951) Nacido en Jerez de la Frontera, en 1951. Una vez trasladado a Barcelona, \u200b\u200bcursa estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, donde a\u00f1os m\u00e1s tarde imparti\u00f3 clases. <\/p>\n\n\n\n

Becado por la Universidad de Perugia, debut\u00f3 individualmente en 1979 en Sant Cugat del Vall\u00e8s. M\u00e1s tarde expone en Santander, Terrassa, Gerona, Olot, Viena, Set\u00fabal (Portugal), Valencia, Madrid y Barcelona. <\/p>\n\n\n\n

Participa en itinerantes que llevan sus trabajos por toda Andaluc\u00eda. Ganador de numerosos premios (Primer Premio de Pintura de la Direcci\u00f3n General de Bellas Artes, Barcelona 1971; o el Premio Inglada Guillot en 1982). <\/p>\n\n\n\n

Tiene obra en el Museo de Arte Moderno de Barcelona, \u200b\u200ben la Diputaci\u00f3n Provincial de Santander y en diferentes colecciones privadas. Construye sus cuadros desde una base esteticista. H\u00e1bil con el dibujo, crea una atm\u00f3sfera de neo-romanticismo.<\/p>\n\n\n\n

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ANDREU FRESQUET<\/strong> (1940) Estudi\u00f3 en Barcelona, \u200b\u200ben Lonja (1955-62) y en el Conservatorio de las Artes del Libro. Ha mantenido una constante preocupaci\u00f3n por las artes gr\u00e1ficas. <\/p>\n\n\n\n

Jordi Andreu Fresquet es uno de los nombres reconocidos de la pintura catalana contempor\u00e1nea y cuenta con obras repartidas en museos de Italia, Venezuela o California y tambi\u00e9n aqu\u00ed en nuestro pa\u00eds, como por ejemplo en el Macba. <\/p>\n\n\n\n

Un estilo de pintura que recuerda a la obra de Francis Bacon. Sin embargo, sus creaciones no s\u00f3lo se han limitado a los cuadros, sino que tambi\u00e9n ha salido a la calle. Fresquet ha colaborado con los guarnecidos de Fiesta Mayor de la calle de Joan Blanques y de la plaza de Rovira i Trias, que qued\u00f3 en las primeras posiciones con el dise\u00f1o Somnis.<\/p>\n\n\n\n

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VIVES FIERRO<\/strong> (1940) Estudi\u00f3 en la Llotja de Barcelona. A los veinte a\u00f1os se traslad\u00f3 a Par\u00eds y m\u00e1s tarde a Londres, Nueva York y Ginebra, donde toma contacto con la pintura y los museos. En 1962 regresa y presenta su primera exposici\u00f3n en Cartagena. Dos a\u00f1os despu\u00e9s inicia un numeroso itinerario de exposiciones en nuestro pa\u00eds. A nivel internacional su obra ha sido expuesta en Suiza, Francia, Grecia, Cuba, Nueva York\u2026 as\u00ed como en museos, entre los que podemos destacar el Museo Reina Sof\u00eda de Atenas o el Museo Ol\u00edmpico de Laussane. Tambi\u00e9n ha presentado exposiciones monogr\u00e1ficas en el Gran Teatre del Liceu y en el Palau de la M\u00fasica Catalana. Ha obtenido varios premios como el de Dibujo del Real C\u00edrculo Art\u00edstico de Barcelona y son numerosas las publicaciones dedicadas a su obra. <\/p>\n\n\n\n

Artista que sabe mirar m\u00e1s all\u00e1 de lo que ve, aprovecha el brillo de toda actividad social para encontrar los v\u00ednculos con una sociedad muy compleja y que sabe de las dificultades en las que se mueven los seres humanos en muchos lugares del mundo. Parte de las ciudades como organismos vivos para crear unas obras con personalidad plural y din\u00e1mica, con construcci\u00f3n y destrucci\u00f3n a la vez, con carteles y r\u00f3tulos que forman parte de un conjunto que es primordialmente comunicativo desde las formas y los colores.<\/p>\n\n\n\n

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RAFAEL GRIERA<\/strong> (1934-2018) Nacido circunstancialmente en Las Palmas de Gran Canaria en 1934. Su padre ten\u00eda un taller de imaginer\u00eda religiosa en Olot, donde aprendi\u00f3 a realizar todas las t\u00e9cnicas relacionadas con este arte y donde desarroll\u00f3 una gran actividad art\u00edstica. Empieza a realizar sus primeros viajes para vender estas im\u00e1genes de santos. Estudi\u00f3 en la Escuela de Bellas Artes de Olot durante un breve per\u00edodo de tiempo. <\/p>\n\n\n\n

A los doce a\u00f1os gan\u00f3 su primer premio en el Centro Cat\u00f3lico. A los dieciocho form\u00f3 parte del grupo \u00abCr\u00e1ter de Arte\u00bb, junto a varios artistas que se reun\u00edan peri\u00f3dicamente. Se influenci\u00f3 de Anglada Camarassa, a quien conoci\u00f3 mientras realizaba el servicio militar en Palma de Mallorca, y del pintor Vermeer de Delft. <\/p>\n\n\n\n

Realiz\u00f3 su primera exposici\u00f3n en 1954. Su historial de exposiciones es muy extenso, tanto a nivel nacional como internacional. <\/p>\n\n\n\n

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Aqu\u00ed<\/a><\/strong> puedes ver toda la colecci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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