«El jardín secreto» es la nueva colección que presenta Fabio Hurtado en la Sala Rusiñol
En esta ocasión presenta la colección «El jardín secreto», un mundo imaginario lleno de sensualidad, un mundo de ensueño donde naturaleza y humanidad se abrazan en utópica comunión a la vez que da espacio al multiculturalismo, donde las raíces ancestrales y la contemporaneidad se fusionan en un contexto intercultural que trasciende fronteras.
La presentación de la exposición será a las 19h. El comentario crítico correrá a cargo de la Historiadora y Crítica de Arte Imma Pueyo que tal y como ha dejado escrito en el catálogo de la exposición:
«Fabio Hurtado expone de nuevo en la Sala Rusiñol un conjunto de pinturas en el que integra obras de la serie El jardín secreto con otras que forman parte de los últimos trabajos basados en la idea del interculturalismo, entendido por el artista como la interacción de culturas de raíces ancestrales y los signos que conforman el modernismo, el arte déco, la música, el teatro, el cine y las vanguardias artísticas. El Jardín secreto, título genérico de la exposición es, por tanto, el puente entre el antes y el presente donde destaca el culturalismo transversal que se manifiesta más intimista, con la sensibilidad cercana a lo espiritual y con un cierto aire de recuperación de algunos planteamientos estéticos expresados en obras anteriores.
El motivo que vertebra la exposición es la figura humana, tema recurrente y objeto de las experiencias creativas del pintor, plasmada frontalmente, adornada casi siempre con sombrero, imaginada en un jardín secreto, un lugar de sueño utópico donde la naturaleza y la humanidad se fusionan en un amor silencioso. En el trabajo actual representa hombres y mujeres de color, en retratos de perfil, detenidos en el tiempo, sobre un fondo abstracto, con pájaros y flores, objetos significativos que otorgan profundidad plástica y contenido simbólico al tema. Estas imágenes de perfil nos señalan el arte egipcio, el arte africano, las culturas arcaicas y también muestran afinidades en la tipología a modo de los pintores renacentistas Piero della Francesca o Pisanello entre otros.
El dibujo es el instrumento principal para transferir sus percepciones visuales, sus ideas y el fantástico mundo imaginado. La línea es precisa, define toda la figuración, combina formas geométricas con trazos más gestuales y tiende a representar los objetos de una forma que estimulan la imaginación. En el espacio plástico, a través del dibujo y la geometría constructiva, consigue contundentes efectos estéticos a partir de asociaciones formales como si fuesen secuencias de ritmos musicales o poéticos. Fabio Hurtado es un gran colorista y su técnica es excepcional para modelar las formas esféricas y los volúmenes simplificados dándoles a menudo una apariencia escultórica. El color tiene un tratamiento especial que caracteriza el estilo del artista: está trabajado con capas de pintura sobre un fondo texturado y destaca por su potencia y luminosidad.
Cada pintura implica un tiempo largo de ejecución ya que requiere un proceso de preparación tanto conceptual como de procedimientos. Pero para Fabio Hurtado la pintura forma parte de su vida. No es una evasión. A través de las magníficas imágenes podemos hacer un viaje por algunos movimientos y tendencias estilísticas de la Historia del Arte evocando los perfiles renacentistas, la inmobilidad del arte del antiguo Egipto, las geometrías cubistas, la elegancia del arte déco, las franjas cromáticas de Paul Klee o el arte Africano. El pintor se refiere a un contexto intercultural más allá de las fronteras y querría fusionarlo todo en harmonía. Sus obras de arte son creadas con un espíritu contemporáneo uniendo el ser humano y la naturaleza con la esperanza de conseguir un planeta ideal»Cada pintura implica un tiempo largo de ejecución ya que requiere un proceso de preparación tanto conceptual como de procedimientos. Pero para Fabio Hurtado la pintura forma parte de su vida. No es una evasión. A través de las magníficas imágenes podemos hacer un viaje por algunos movimientos y tendencias estilísticas de la Historia del Arte evocando los perfiles renacentistas, la inmobilidad del arte del antiguo Egipto, las geometrías cubistas, la elegancia del arte déco, las franjas cromáticas de Paul Klee o el arte Africano. El pintor se refiere a un contexto intercultural más allá de las fronteras y querría fusionarlo todo en harmonía. Sus obras de arte son creadas con un espíritu contemporáneo uniendo el ser humano y la naturaleza con la esperanza de conseguir un planeta ideal»
La exposición permanecerá abierta hasta el 10 de enero de 2023. Aquí puedes ver algunas de las obras de esta colección:
Encontrarás toda la exposición aquí
